El Símbolo de Awen

Hace miles de años los cinco reyes de Irlanda se reunieron en secreto concilio para ceder la soberanía absoluta a un solo monarca. De entre todos ellos el elegido fue el más justo y el más venerable y sobre su cabeza fue colocada la Piedra del Destino. Su persona comandaría todos los movimientos importantes del imperio, manejaría el mayor poderío y su razón, por errada que fuera prevalecería por encima de cualquier otro entendimiento humano. Es curioso ver como rápidamente la equidad y la virtud son y serán puestas a prueba por deseos tan abrazador que someten a la más penosa sumisión a cualquiera que por ellos fuera invadido.

 La misteriosa mujer llegó una tarde de lluvia, casi al caer la noche. De entre sus alforjas asomaba tímidamente un báculo en cuyo extremo se hallaba engarzada en un azulado metal una preciosa piedra cuya aleación de minerales le daban un color que nadie que existe ni existió podría decir cual era. Vestía una larga túnica de anchas mangas que le cubría hasta sus pies, y los ribetes de su precioso atuendo parecían finos hilados de oro, por encima de sus hombros llevaba una hermosa seda color violeta, y para soporte del frío una gruesa capa que colgaba hasta sus pantorrillas se enroscaba en su cuello. De manos finas y dedos largos que cubiertos por anillos eran incongruentes con la imagen que se esperaría de tan temeraria viajera. Su rostro de piel tersa y mejillas llenas, apenas ruborizadas, exhalaba tranquilidad y a los lados de su capucha podían entreverse algunos mechones de un pelo grisáceo y liso, que acompañaba el manto de nubes que cubría el cielo. 
Solo una vez menciono su nombre, en alguna ocasión hizo alusión a la Montaña de Mourne, hacía el norte, sus antepasados según conto, eran llamados Éire por las tribus circundantes,  venía según decía de “la tierra del invierno”. Eran tiempos en que magos, hechiceras y místicos recorrían los caminos, pero ella siempre se mantuvo al margen y no daba evidencia que diese lugar a la sospecha. Guardaba celosamente un símbolo celestial que se decía poseía la misma fuerza del universo y cuya creación era atribuida a los propios dioses quienes lo entregaron a los hombres para la protección de las generaciones futuras. De entre todos ellos el sabio druida Ajkhna fue el seleccionado para dicha custodia y de sus manos pasó generación tras generación, trece fueron quienes lo poseyeron hasta que llegó a Leeto.

El símbolo divino que colgaba de su cuello bajaba en forma suave sobre su pecho emanando un resplandor que ni la vista más desprevenida podría haberlo ignorado. El rey, conmovido por la fugaz mirada que le había dado al objeto pidió a la viajera que le dejara observar en forma más detenida aquella pieza. Sus manos temblaban, su respiración agitada y el sudor que cubría su frente, su boca meciéndose, tan descontrolada como un barco en medio de una tormenta de alta mar, la aprensiva codicia que sentía subir desde sus pies se estaba apoderando de su razón. Sus oídos, casi sordos, apenas llegaban a percibir algún sonido hundidos perdidamente en una profunda sensación de vacío, todo su cuerpo se hallaba en un trance que lo desconectaba de su mente hasta que se abalanzo en forma violenta en busca del colgante que ella tomo con su mano derecha y sin quitar la mirada de los ojos del monarca lo guardo entre sus ropas, ni por un segundo pestaño y dijo:               
-Magnifico rey, conozco tu corazón. Sé que eres noble monarca y que provienes de un distinguido linaje, paseando por las veredas de tus dominios pude ver la justicia de tus actos en los ojos de quienes te sirven, observe que desde el sur hasta el norte, desde donde nace la lumbrera del día hasta donde se oculta no hay quien tenga menos de lo que merece y aún más, pero también sé que habrá sangre en tus manos y que tú, de inocencia, ya no estarás libre.

El rey miro a la blanca mujer y de sus pupilas desapareció esa pequeña luz que da vida al espíritu del hombre para ocultarse en el fondo de sus ojos. Esa noche fue imposible para Rohandrim - rey de Irlanda – conciliar el sueño, el pérfido símbolo había quedado grabado a fuego en su mente, paso toda la noche en vela deliberando consigo mismo sobre como se haría con él. Por su cabeza corrieron en furioso vuelo todo tipo de cavilaciones, pensó en ofrecer todo cuanto pudiese ser ofrecido con tal de ser su poseedor, pensó en robarlo, pensó en tomarlo por la fuerza, pensó en matar… al cantar del gallo estaba decidido, la salida del sol anunciaba una roja mañana, sin perder más tiempo se dirigió apresuradamente hacia la habitación en que se hallaba la viajera, pero no pudo hallarla allí. Se había ido. 

        Su mirada ya perdida por el suplicio se ennegreció, su rostro perdió el color, se veía apagado, los delirios comenzaron un par de días después, ningún ser humano debe sufrir lo que este sufrió, para él, los materiales con que se fabrico el pernicioso símbolo fueron tomados de la misma cantera del infierno y forjado con el propio fuego del tártaro, y de ser necesario descendería hasta los mismos abismos para quitárselo de las manos al propio Lucifer.

La búsqueda fue desesperada, recorrió grutas, cuevas, cerros, montañas, su techo fue el propio cielo con cada una de sus estrellas, su rostro había perdido el semblante que solía tener, su cuerpo ahora decrepito cargaba sobre sus hombros la pena de los condenados. Enajenado de todo aquello que una vez fue suyo vago días y noches enteras hasta que al fin un día recorriendo los bosques de Irlanda miro su reflejo en un río y allí estaba, su tesoro, su maravilloso símbolo, aquel que había sido forjado por los dioses para protección de los hombres, estaba por fin al alcance de su mano. Lo tomo de entre unas piedras que eran bañadas por la fría agua del rio, al verlo de cerca ya no tuvo dudas, era él, su búsqueda había finalizado, sintió alivio en su pecho, por fin podría descansar y sus ojos… sus ojos volvieron a brillar justo antes de morir abrazando una falsa ilusión.            

Dibujos en el Río

Una tarde de verano me detuve en ti.

Tú, mirabas en el río que casi estático mecía cual cuna una pequeña barca,

La madera en el agua, del leve bamboleo surgían acuosos contornos que se dibujaban y borraban,

Mientras yo, cual si fuera un niño recorría con la punta de mi dedo figuras sin formas, pero con sentido para mí.

Ayer, mientras reías, encontré esa expresión en tus ojos,

Hoy, que lloras pude verla desaparecer.

Tal vez las palabras no sirvan más que para herir,

Tal vez las palabras no sirvan más que para mostrar lo hermoso,

Tal vez las palabras, sean eso y aún más.

El Laberinto del Rey

Lunes, dos de la madrugada, el condensado aire que respira Luis poco le alcanza para mantener el sueño y el sosiego se rompe, la sabana bajo su espalda se tiñe del opaco tono que produce su transpiración. Su calle, los ruidos, todo ha cambiado desde la primera vez que llegó allí, pero su sobresalto es el mismo. Su celda da una pequeña ventana a la calle San José. Su prisión: él mismo. Vivir así, atado a sus propios vicios, a sus bajezas y a su personaje es lo que lo trajo a estar donde esta, en la nada, en el medio de una ciudad que acaricia con mano compañera todos los círculos del infierno dantesco y a la vez que en ellos se regocija besa lo santo, teniéndose uno piedad del otro y el otro piedad del uno.

Consternado, se levanta, son algunos segundos los que pasan hasta que descubre que nuevamente se halla despierto en su pieza del centro, lava su rostro con un poco de agua fresca, enciende un cigarrillo, pega dos jaladas y lo apoya en un cenicero de vidrio del cual volverá a servirse una y otra vez mientras se viste. Ya pronto sale a la calle, al boliche. El frío es intenso, al llegar se acerca a la barra y pide una grapa, se dirige hacía el fondo, donde las luces nunca alcanzan, toma asiento y observa con un vistazo panorámico el lugar, definitivamente, el cuadro no es pintoresco.

La puerta del bar se abre y desde la fría calle entra escondido en un gabán oscuro un hombre, alto, delgado, su rostro gris y lo blanco de su largo pelo le dan un aspecto lúgubre que se rompe al pasar bajo la primer lamparita que queda de camino a la barra. Pide un paquete de cigarrillos y una bebida y enfilándose hacia el sombrío rincón donde está Luis toma asiento en la mesa contigua y con una voz ronca y calmada le dice:

-                     ¿Sabes?, a veces los pensamientos son un laberinto, y aunque tienen entrada realmente no tienen salida y cada uno que llega es un pared más y un quiebre, así, das forma a un nuevo tramo que se aleja más del centro apartándonos de lo que realmente importa… ¿Crees tú que sirve de algo estar aquí, sosteniéndote la cabeza para que no se te caiga? ¿Crees tú que este cigarrillo y esta bebida me hacen especial?, por cierto, ¿gustas? – le ofrece un cigarrillo.

-                     Si, por supuesto, - algo desconfiado Luis toma un cigarrillo, y el extraño le extiende fuego para que lo encienda, fuman un par de jaladas, observan la puerta, hasta que Luis rompe el incomodo silencio.

-                     No creo saber quien eres, ¿y que te lleva a hablar así conmigo?.

-                     Mira –contesto el extraño-, voy a contarte una historia, que, aunque acaricia la fantasía es real. La leyenda cuenta de un poderoso rey cuyas tierras y riquezas se conocían incalculables, su principal castillo albergaba innumerable cantidad de vasallos y su flota era tan grande que no alcanzarían las naves y los hombres aqueos que invadieron Troya durante diez años para igualarle. Por un extremo de su imperio salía el sol, y por el otro se ocultaba. Entre medio, casi como un dios, se hallaba Xilán, observándolo todo, su vida dedicada a la magia negra, y ella, fue quien todo le dio. Cinco eran sus principales palacios reales y en cuatro de ellos se alzaba un majestuoso altar de oro en los cuales se realizaban tributos a los cuatro elementos: agua, fuego, tierra y aire. El quinto altar era él, era su esencia. Su centro como el universo mismo fuente de energía inagotable irradiaba cada uno de los rincones de su cuerpo. Celosamente el ambicioso rey  guardo su fuerza y su magia trazando un intrincado laberinto que les protegiera, pero que, a la vez, seria el comienzo de su perdición. Quienes más tarde lograron alcanzar ese laberinto hallaron los restos de quienes fueron encomendados por el propio Xilán para proteger sus angostos y oscuros pasillos. Quienes más tarde lograron alcanzar ese laberinto hallaron los restos de los tres guerreros y sus bestias, así, fosilizados en el tiempo. Los menos sostienen que el rey Xilán selecciono a estos custodios en base a sus disciplinas militares y características personales, los más sostienen que el rey Xilán los condeno a una vida de contiendas, lo cual más que un privilegio fue una punición, lo cierto es que quienes contra ellos combatieron en las intrincadas galerías, alegaban que solo ellos tres tenían la fuerza de los siete mil Guerreros de Terracota, y al igual que este ejército se hicieron inmortales en arcilla y en barro.

Todos somos el producto de una ambición, pero nuestro apetito no puede saciarse de la misma forma. Yo, personalmente, creo que lo que acabo con el rey Xilán fue su deseo sobre sí mismo, y al final su propio laberinto fue su trampa, logro entrar pero no logro salir, comenzó construyendo algunos muros, la forma curva con la que los trazo abrazaba literalmente la corteza de la tierra, tratando de llegar al centro, pasó días y noches en vela recorriendo las galerías, perdiendo su cordura y la luz de su llama, la cual cada vez iluminaba menos, hasta que al fin se extinguió. Más de una vez callo un ángel del cielo -el propio Satanás fue portador de luz-. A mí, que una vez fui rey, ahora me llaman mago negro. A mí, que una vez brille con mi luz, me castigaron a ser inmortal, entre mortales.

Fusilerías en tinta negra

Pétalos  florecientes en dorados campos de algodón,

Adentro, besan los dedos con sus yemas las paredes,

Besan a tientas, tocan sin ver, no se animan a seguir,

Faltos   de   astucia,   temerosos,   fríos  e   inmóviles.

Cargan   en    la   pluma    un   fusilería   artimañada,

Caprichosa    y    sutil,   recelosa   del   gusto  ávido,

Que  reverbera en  los paladares  placeres sinuosos,

Restos de la  noche cotejando  albores en nuevo día.  

Caricias  de  tinta  negra,   caricias  en  blanca  hoja,

Adormecen de  la  espera las  ansías,  la  anestesian,

Rosando  el  sueño  se  confunden  imágenes difusas,

Donde el beso es al tacto lo que las caricias al gusto.  

Palabras que con  fina letra  manchando  papeles  van,

Venciendo al silencio, callando voces de austeras risas

Farfullas por  aire  vuelan, lentos  pasos  por  la vereda,

La noche a  oscuras y la poesía… luz dentro de sombra.

Ensayo sobre la Literatura de Horacio

“Puesta está mi labor en un pequeño asunto;

más no será pequeña la gloria que al

Poeta le alcance…”

Virgilio, “Las Geórgicas” - Libro IV

Partiendo de la premisa: “La literatura romana es causada, no nacida” estudiaremos la obras Odas I, II y III del poeta Quinto Horacio Flacco. Buscaremos indicios de la identidad cultural del pueblo romano, ayudándonos con algunas lecturas complementarias.

Para abordar este trabajo es necesario comprender la necesidad de un estado republicano de engendrar en sus ciudadanos un sentimiento nacionalista, la educación didáctica del pueblo era la mejor manera de lograrlo, en ella “…al autor corresponde el papel de maestro, al lector el de discípulo…” de modo que la literatura juega un papel primordial en el afianzamiento del sistema político de esa época. El estado republicano de Roma encuentra sus bases en la concepción de una suma de relaciones interpersonales, las cuales deben protegerse, de manera que imprime en el ciudadano la conciencia de que esa protección es un bien común  

Se da bajo el dominio de Augusto un período en el cual existe de manera compensada las expresiones del presente y las concepciones del pasado. La literatura que este promovió estaba en consonancia con esa compensación antes mencionada. El trabajo acertado y flexible permitía la mixtura de ciertos valores ancestrales y la aceptación de nuevas filosofías, pero en el devenir del tiempo la división del imperio genera quiebres culturales que fragmentan las regiones geográficas, aflorando grupos literarios que responden a los estímulos que le genera su propio ambiente vital.

Conectar la historia de Roma, nos acerca a las modificaciones culturales y espirituales que se asomaron sobre el imperio durante su nacimiento, desarrollo y caída.

Pero, ¿cuáles fueron las condiciones a partir de las cuales se desarrolló el fenómeno literario latino? ¿Cómo fueron esos comienzos de la literatura romana temprana? Hilvanemos finamente la tela sedosa de las palabras con el fin de lograr que el tapiz exponga de manera clara y consistente ambos puntos.

Daré paso a través de Horacio: “Grecia vencida cautivó a su soberbio vencedor e introdujo las artes en el rústico Lacio…” afirma el poeta latino en su libro “Epístolas II” pocos años antes de morir, contenido invencible el de la frase que ahorra mil palabras en su contundente observación.

De este modo encontramos el peso de la influencia griega en la obra latina, pero claro está, algo así no podía ser posible de no existir a la vez, un marco político que promoviera el desarrollo de la literatura como tal y a este cometido apunta el “Mecenazgo” de la época augustal, llevado a cabo por Mecenas quién hallo en Virgilio, Horacio y tantos otros, excelentes exponentes. Este “Mecenazgo” aristócrata a la vez cumplió el rol de salvador en épocas decadentes de la cultura, donde la necesidad del estado no daba margen al desarrollo de las letras.

La supervivencia de las obras y sus autores debe grandes fortunas a aquellos aristos que con su poder económico patrocinan la creación de textos, y a este respecto recae el helenismo vivido por los literatos latinos desde sus clases sociales elevadas.

H. A. Forster sostiene que el contacto helenístico se produce en dos etapas, la primera, en relación con los etruscos como forma de contacto con una cultura griega diluida y la otra a través de los poblados del sur aunque el autor explicita: “…en estos primeros contactos con lo griego, las aportaciones recibidas fueron de carácter externo y no alcanzaron las raíces más profundas.”

Es preciso señalar el hecho de que la literatura latina no fue víctima de un normal desarrollo, ya que no existe una línea de sucesiones que delimiten períodos, esto ocurre en contraposición, por ejemplo, al mundo griego, donde hallamos tres etapas (arcaica, clásica, helenística); en el mundo romano, las propuestas recibidas en un primer momento y a partir de las cuales se forjaría el hierro constructor de las vigas literarias latinas pertenecen al período helenístico, de modo que entre la que podríamos considerar como sociedad romana “arcaica”, fluyen ríos de lectura perteneciente a un mundo moderno, encontrando en su rivera el árbol de la comedia cuyos frutos maduran entre los latinos. Esta yuxtaposición de tiempos trae aparejado el mestizaje de conceptos viejos y nuevos muy opuestos, así es que los géneros literarios funcionan en Roma desnaturalizados de su raíz temporal, lo que lleva a los escritores a una construcción artificial de los textos.

La poesía y las ideas trabajan de manera conjunta y son indivisibles, es así que acceden al desarrollo de sus virtudes poéticas en base al pensamiento, siendo de este modo conscientes de sí mismos. Von Albrecht dice: “… el mundo de la experiencia estética no es en Roma un componente obvio de la vida […] sino un campo que hay que conquistar…”       

 Podemos entonces empezar a formar el mapa a través del cual nos guiaremos en la obra horaciana. Comenzaremos por ver algunos aspectos de su tiempo, aquellas ideas que maneja el romano sobre: su patria, aspectos religiosos, éticos, filosóficos, influencias extranjeras y nacionales. 

Horacio y su tiempo:

    

Adentrándonos en el poeta elegido para la presentación de este trabajo comencemos por considerar algunos aspectos tomados del libro de Emilio Rollié “Horacio Odas, una introducción crítica” a medida que avanzamos sobre la obra del poeta.

 La organización y el orden del grupo eran elementos que se hallaban fuertemente arraigados a la consciencia. La patria por ejemplo constituía para el pueblo romano un símbolo al cual el individuo debía subordinarse bajo cualquier forma, otorgándole al sujeto un rol determinante desde su nacimiento y educación de su pertenencia a esa sociedad.

 La religión por su parte, se basa en la concepción de que los hombres, están expuestos a los designios de los dioses (considerados “potencias operantes”)  no solo a partir del dominio de sus acciones, sino en base a la relación que posee la persona para con la divinidad a través de los ritos tradicionales. Su cumplimiento asegura un orden determinado a la vida del hombre.

En la formación religiosa romana, podemos ver como se fusionan deidades extranjeras y son sincronizados con sus propias personalidades divinas, así es por ejemplo que una vez consolidado el imperio, perduraban aún las celebraciones en honor a Dioniso (Baco) en las casas de Pompeya.

    El papel del estado y la religión están estrechamente vinculados, y son considerados como una unidad, a partir de las concepciones místicas. Se generan mitos, los cuales son tomados por los escritores y traspasados luego a la vida cotidiana y al estado de modo que las figuras se convierten en leyendas nacionales e históricas.

El equilibrio entre fuerzas tan distintas y poderosas no es fácil de mantener, debido a que, si el soberano se convierte en un déspota, no prima entonces él designio de las divinidades clásicas, sino aquella “Fortuna” que se dirige en forma caprichosa.

El romano tradicional fue invadido por la filosofía epicúrea griega, que tenía como objetivo mayor y final, el placer a través del cual el hombre llegaba a la felicidad. Lo necesario para lograr ese objetivo son dos elementos básicos, alejarse de aquellas cosas que generan miedo y sufrimiento y también, mantenerse de buen ánimo bajo toda circunstancia.  

La filosofía tradicional romana era el estoicismo. Manejaba un ideal basado en la sabiduría como elemento logrado en base al contacto con la naturaleza, desde el plano divino descendiendo al plano de lo humano. Para el estoico, el mundo es un ser animado y armonioso, dentro del cual el hombre es considerado parte del universo, por lo que se halla sometido a un orden infinito, este universo es dirigido por una razón o inteligencia natural, y de allí la necesidad de la búsqueda de esa armonía a través del sentimiento de deber y la acción.

Podemos decir que el contacto con el mundo griego significaría, “una tensión” entre estas dos miradas acerca de la vida. Mientras la educación griega generaba una conciencia que apartaba al hombre del hecho social y lo incitaba a tomar conciencia de su individualidad y también de su antropocentrismo enaltecimiento la personalidad y sus virtudes, el ideal del hombre romano era el clásico tradicional de los orígenes campesinos, que logró mantenerse incólume frente a las nuevas tendencias que se le presentaban.

El arte perteneciente al período de Augusto promueve una unión entre algunas facultades griegas y aquellas tradiciones romanas, en el que aspectos estéticos poéticos están marcados por la elegancia. Como resultado surge la unión de las preciosidades líricas con la cotidianidad romana, elemento siempre presente en la poesía imperial.

Horacio y las “Odas Romanas”:

Horacio, escritor múltiple, polifacético, maneja una variedad de temáticas y formas mezcladas con algunos tintes filosóficos de su ser, podemos verlos como contraposiciones de una personalidad indefinida, pero son únicamente expresiones de cualquier vida, cambiante, dinámica, donde la variación es parte del proceso que hace al artista.

Las “Odas Romanas” son un conjunto de obras fuertemente influenciadas en su creación por Roma y sus perfiles.

El regalo de los poderosos obsequia a Horacio un valle y“… ¿para qué levantar, al modo nuevo, / lujoso atrio que me traiga envidias? / ¿A qué, por las riquezas inquietantes, he de cambiar mi valle de Sabina?”, allí la vida del campo y el bosque, el vino y los amigos, generan las letras con que el poeta “[…] toca con su frente las estrellas.”.

Los valores tradicionales llaman a la vida en familia, al trabajo del hombre en sus campos, a la cocina de la esposa, en donde el estado está encima de todo como la religión, así el poeta dice: “Es dulce y hermoso / morir gallardamente por la Patria. / La muerte sigue al que cobardemente huye, / y no perdona tímidas espaldas…”, cargada de premios entonces está la vida, para aquel que en su lucha en favor de la patria caiga en batalla por el hierro enemigo.

Es contradictoria la pasiva vida personal, con la aguerrida llamada al combate de esta oda, la “virtus” romana se enlaza con los valores que hacen del hombre, un ser con deber estoico por su patria. Rolliè afirma: “la virtus es el resultado de un aprendizaje, y por lo tanto de un proceso educativo…”.

Está es transmitida a los jóvenes, desde la concepción de que “los fuertes, son creados por los fuertes...” y que el águila, no puede ser engendro de “pacíficas palomas”, es así que la educación adecuada se da en la reproducción de las tradiciones, provenientes de los antecesores, rectora de la juventud.

Ahondemos un poco más en el entendimiento de la “virtus”, planteada sobre la base de la concepción estoica: “No turban al varón justo y constante / populares furores agresivos […] si, quebrantado, se desploma él orbe / ruina y desastre le hallarán tranquilo…”.

Musas inspiradoras hacen al poeta la bajada de sus rimas, y la melodía de su cítara acompaña el cálido paseo de la oda IV, oda “A Calíope”, que en su descenso del cielo, riega de complaciente aire el paso del poeta, es que “A los romanos” van los consejos, de los valores paternos desarraigados, de la necesidad de cumplir con sus dioses, y dice: “…solo eres grande si a los dioses sirves, de ellos es tu poder: suyo tu éxito…”.

Seis odas dirigidas desde una concepción comunitaria, que entran en disyunción con aquel Horacio individualista, amante del letargo, de la vida tranquila y de los campos, el vino, la música y la escritura.

“Ella abre el cielo a los que no merecen / morir, y, por región a otros negada, / pura en su vuelo, alejase del fango / en que la burda multitud se arrastra…” se refiere a aquella “virtus” que hace diferentes en la muerte a unos de otros, así es que todo hombre que acaudale en su muerte la virtud necesaria merece el cielo, que a quienes por falta de ésta les está vedado.

La “virtus” no se limita a un buen accionar para la vida, sino que es el pasaje para el goce también de la otra, de este modo se da una esperanza al pueblo romano, de que no solo aquellos personajes eximios como Augusto pueden ser salvos. Emperador que es llevado a lo más alto: “…Polúx, así, y el errabundo Hercúles, / alcanzaron su puesto en el Empíreo / donde, entre ellos reclinado, Augusto / un día beberá néctar divino…”, junto a él, Baco (llamado Quirino), Rómulo, los héroes y dioses del imperio y su pueblo, figuras a las cuales se asemejará aquel mortal, emperador, pero mortal entre inmortales, su persona está junto a las más elevadas, él es el modelo de “Virtus romana”, en él, así como para aquellos romanos que lo alcancen, su vida es trascendente.

El “Carpe Diem”

Señalemos una apreciación respecto al tópico “Carpe Diem”, cuyo sentido de disfrute, se hace evidente luego de Ovidio; años después, no significo “Gozar el momento” sino más bien, quitarle tiempo a la muerte, de modo que hallamos en el arrebato, un breve lapso de existencia placentera, en la que se hace preciso refugiarse.

“¡Goza este día!... nada fíes del venidero… ” aconseja Horacio a Leucónoe, iluminando este cierre el texto XI del libro primero de Odas, palabras cuyo sentido desfigurado hoy día, recaen en la frivolidad y el mercado consumista.

Se trata de evitar el sufrimiento de ser mortales, de tener un comienzo y un fin en esta luz hecha carne, siendo esa nuestra única certeza y así lo expresa Horacio: “…Cruel… Más atenúa la paciencia / dolores que evitar nos es vedado…”. La muerte lleva consigo el concepto de inevitable, y de él, la necesidad de aprovechar el tiempo de vida, de manera que utilizarlo con alegría y entusiasmo se hace necesario para el disfrute de lo efímero.

Pero en el consejo a Leucónoe, no se limita únicamente, tan célebre frase, al goce de la vida, también está en sus entrañas la idea de que lo que acontece después, es dominio de Júpiter, dios del cielo y de la tierra, por lo que aceptar lo que este disponga es parte también de la suerte del hombre. Un claro rasgo identificatorio de la relación hombre-divinidad, perteneciente a los griegos.

Rollié dice: “para la lectura de las odas que sostienen esta visión de la vida, es fundamental prestar atención a las imágenes.”.

Los críticos Fernández-Galeano y Cristóbal, en su libro, “Horacio, Odas y Epodos”, refieren a la ingenuidad de quienes utilizaban el arte de la adivinanza, rechazado por parte de los epicureístas, ya que el futuro no habría de apresurarse ante nuestra espera, imagen expresada de manera simbólica en el texto horaciano: “… vale más como fuere, aceptar el decreto,/ ya nos conceda Júpiter, contar muchos inviernos, / o ya sea esté el último en que abatirse vemos contra escollos tenaces las olas del Tirreno.”

La naturaleza es objeto referencial de todo aquello sujeto a la brusca variación de sus estados. Lo vimos en los inviernos abatidos contra las rocas, y lo podemos observar también en la descripción de este paisaje que contrapone la tranquilidad y comodidad del hogar, con la tempestuosa mención a la naturaleza invernal: “… Ahuyenta el frío, en el hogar quemando / leña que con largueza se renueve, / y aquel vinillo puro […] confía lo demás a los dioses; / y así que ellos sujeten / con su voz a los vientos, irritados […] el día que la suerte / te dé a gozar, acepta como obsequio… ”.

El “carpe diem” y la “virtus romana”:

Parece existir una aparente contradicción entre aquel Horacio que promueve al hombre con una actitud que es virtuosa por su acción y el promovido en aquellos versos adornados con la filosofía del “Carpe diem”, que goza de su soledad, de la tranquilidad, del ocio y la contemplación a partir de los cuales, el sabio se realiza.

Aclaremos que el ocio, posee una noción bien distinta de la manejada por nuestra cultura. Reducido a un contexto puramente filosófico del cual toma su concepto, el “otium” virtuoso no se vincula con aquel concepto moderno e industrial. El ocio ciudadano es de diversión y descanso en el cual se promueve la conformidad a través de los juegos, las luchas de gladiadores, fieras y carreras de carro.

El hombre es hasta hoy en día la medida de todas las cosas, sigue latente aquel antropocentrismo antiguo aún en nuestra cultura y nuestro mundo. De este centro brota la “virtus”, alrededor gira lo vulgar y el poder de las divinidades que buscan controlarle, de modo que, para que pueda permanecer inamovible es necesario la prudencia, evitar los excesos, asirse en la vida contemplativa, en la soledad, en la naturaleza.

Se da la conjugación de dos fuerzas que parecen imposibles de unir, de ese modo el romano forma su propio ideal de cómo se llega a una vida feliz, placentera.

El progreso del hombre tanto en la materia como en el espíritu, la justa medida de equilibro interno con aquellos dotes que hacen al ciudadano virtuoso, construyen el legado paterno y la educación las bases morales y éticas que pondera la sociedad y al mezclarse con la filosofía epicúrea, contacto natural y pensamiento, hacen al hombre y al poeta de la época.

CONCLUSIÓN:

La libertad y su dueño:

 Hasta en los aspectos más inesperados existe una filosofía, un modo de vida, que busca engendrarse en la conciencia de los ciudadanos de ese antiguo imperio. Se suele hoy día mirar el esplendor ajeno con recelo, la sociedad romana no estuvo exenta de este bajo sentir, sus ciudadanos también gustaban de ostentar, gustaban de la fama, gustaban del reconocimiento, ambiciones que cayeron por su propio peso.

Fue contra esos despropósitos que se erguía la literatura impulsada por Augusto, en su intento por la unión del imperio. Las letras fueron una de sus armas, así aquellos poetas que bajo su mandato se vieron convidados con las dulzuras que desde el estado se les ofrecían, presentaban una propuesta clara: afirmarse sobre aquellos valores y virtudes que ponderaban sus antepasados.

Los tiempos habían cambiado entonces, y se hacía necesario el ajuste de aquella cultura ancestral, con las nuevas fuerzas que impulsaban el vivir del hombre, así es que, en una mixtura de rasgos estoicos con suaves pinceladas de placentera sabiduría epicúrea se desarrolló la obra de este poeta lírico.

Logró que las tradiciones se emparejaran en su obra con las innovaciones. Muy cierto es que la cultura romana poseía aún vestigios de los griegos, sus dioses, sus ciudades, sus héroes, sus guerras, rememoraciones como escarmientos a veces, como ejemplo en otras tantas, pero en sus textos Horacio se debate entre sus dos modelos, así hallamos un autor comprometido con su lírica individual y con su lírica civil, entre su sentir y el sentir que le fue encomendado generar en el pueblo.

Un tópico tan antiguo como el mejor vino, guardado en cuidadosa conserva, es el “paso del tiempo” con él se relaciona lo oscuro e inevitable de la muerte, un destino final para el hombre, al igual que para el imperio, cuya carrera parece desembocar en un precipicio en el ocaso de los tiempos.

El pensamiento antiguo tiñe las habitaciones en las cuales se desarrolla la vida, y entre esos colores se generan las “tensiones”, la vida del pueblo se definiría por aquel accionar griego acorde a la naturaleza de su esencia, impulsiva, móvil, en la cual no siempre la contemplación será una opción precisa, frente a los hechos se hace necesaria la acción, y por lo mismo afrontar los resultados.

Todo reducido a una metáfora, el mar, signo connotativo de lo cambiante, lo móvil, lo incierto, lo arriesgado y la roca, que en su rígida existencia resiste el desgaste del tiempo, son respectivamente epicureísmo y estoicismo.

Las condicionantes que permiten el fenómeno literario latino, no se reducen a factores externos, es necesario recordar también, que los factores internos marcan su propio ritmo en la melodía literaria de esta cultura.

Carlos Viera 

Presentado en: "III Seminario de Literatura Greco-Latina"

Instituto de Profesores Artigas; Montevideo, Uruguay, 08/10/2011. 

Bibliografía y fuentes:

Textos históricos:

·         Arnold Hauser, “Historia social de la literatura y el arte – Tomo 1”. Ed. Labor, Barcelona 1978.

·         Michael Von Albrecht, “Condiciones para el desarrollo de una literatura romana – Volumen I”. Ed. Herder, Barcelona 1997.

Textos críticos:

·          Michael Von Albrecht, “Condiciones para el desarrollo de una literatura romana – Volumen I”. Ed. Herder, Barcelona 1997.

·         H.A. Forster, “Literatura de la antigüedad clásica”. Ed. Destino, Barcelona 1966(traducción)  – Texto original: “DIE LITERATUR DES KLASSISCHEN ALTERTUMS”. Orell Füssli Verlag, Zürich 1961.

·         Emilio Rollié, “Horacio Odas, Una introducción crítica”. Santiago Arcos Editor, Buenos Aires 2005.

Obras:

·         Horacio, “Odas, Noventa odas traducidas a verso castellano, 2^da edición”. Ed. Espasa-Calpe, Buenos Aires 1946.

  

• Neil Philip “Mitos y leyendas”. Ed. Ateneo, Buenos Aires 2000.

La Flor de la Vida

Rompiendo con la triada, la medida del universo no responde a números, más bien, responde a patrones de medida. En China, las estatuas de piedra de Los Perros de Fu (al parecer leones) protegen la Flor de la Vida, su geometría sagrada es la regla de todas las cosas. Como si Dios, que es uno, en realidad fuera el universo, y el universo, que es todo, fuera Dios. Aristóteles escribió alrededor del siglo IV A.C. “La Poética” y afirmó (entre otras cosas) que pasar el nombre de una cosa para designar a otra puede generar la representación del todo por un parte, o bien, la representación de la parte por el todo. Nunca pude aceptar que el universo se redujera a un capricho matemático, o… retórico.

Pase horas pensando la mejor manera de comenzar este relato y las horas se hicieron días y los días semanas, pero por más que las semanas se acumularon nunca más formarían meses, y los meses nunca más formarían años, fue cuando me decidí a vivir en el presente, sin pasado, sin futuro y con él ahora como fondo de la escena del tiempo.

Pensé que tal vez así escaparía a la muerte, que tal vez así escaparía a la vida, que tal vez así el barquero de las almas finalmente me cruzaría hacia el otro lado, a la oscuridad. Fue entonces cuando me sentí preparado, trascendiendo las edades tome de cada una de ellas su mineral mas preciado, cuatro fueron las pasadas, cuatro los metales utilizados, oro, plata, bronce y hierro; en cada una puse empresa, en cada una el viejo herrero de los hombres, Prometeo, los fundió con el fuego robado a los dioses para fabricar una moneda única, cuyo molde sería perdido cuatro veces en los confines mas internos de la tierra.

En todas fui soberano. Velando las eras mis ojos enrojecieron, mis parpados no titubeaban, perdí la noción del ahora, mi mente se extravió en los delirios que la espera le imputaba, ya no había contacto con el mundo exterior, poco a poco las intrincadas líneas que eran trazadas en las poderosas hormas me fueron dejando una sed incapaz de ser calmada, adore la opulencia, la bienaventuranza y la divina unión de los hombres en doradas épocas; abrace la violencia, los pleitos y las bajezas de una segunda raza de hombres apocada, disminuida y de comunión destrozada; a través del sacrificio ajeno y el castigo, la venida de un tercera edad con hombres llagados por las armas, las guerras y la muerte a cuyos dolores el azabache hierro somete a penas, trabajos y castigos desde su nacimiento. Vi caer luz y sombra sobre los aconteceres esperando el cruce de la barca, pero ya todo había terminado, olvide forjar en las metálicas líneas el transporte esperado. Gloria, hermosura y gentileza pasaron frente a mí para convertirse en fracaso, imperfección y apatía.

Logre traspasar la muerte alimentándome de nueva vida, logre traspasar la vida renovándome en cada muerte, el circulo fue la forma perfecta. En cada circunferencia encerré una estrella, esencia cuyos vértices servían de centro para un nuevo círculo. Plasme lo infinito en lo finito. Protegiendo lo sagrado de lo inicuo, me convertí en guardián de la Flor, por temor al hombre bajo mi densa garra la defiendo y la sostengo, ocultando en intrincada forma el patrón de la creación y por fin al cerrar los ojos, bajo una coraza de piedra descanse.    

Carlos Viera